最近有人问我，如何系统性地去练习手绘，提高专业表达能力。
当我们想要弄清楚一个问题的时候，其实马克思主义早就告诉了我们，要透过现象看本质。
可以提出三个问题：是什么？为什么？怎么办？也就是英语里的What?Why?How?
这是我们最常用的分析问题的方式，what其实就可以理解为事物的现象、表象，why就是事物本质，how就是在你了解了其本质后懂得如何去运用这个本质为我所用。
What：你的专业是什么？有什么特点？手绘表达有如何技巧？
照样拿环艺作为例子。我们知道，环艺主要是针对空间的表达，有景观、室内、建筑三个方向。就拿室内而言（室内的光影、色彩是最丰富的，个人以为室内能画好，景观和建筑就不是难题），其实除了对空间透视效果把握，就是对空间构造的设计以及对材质、光影、色彩的把控。
在此基础上，室内手绘的训练，就主要针对三个方面：透视、光影和色彩。这三个方面，其实我们高中时常画的素描、色彩，就是在锻炼这三种能力。
先说透视。室内透视手绘中一点透视和两点透视最常用。一般一点透视的纵深效果相对强烈，两点透视适合横向空间的描摹。
光影相对来说比较好理解，也就是说要有光，才有阴影，而阴影又会随着光线的变化而变化。表现在室内手绘上，影响室内的阴影主要来自灯光，和室外的天光。灯光主要是各类灯具产生的，天光一般是对窗户、门、露天天井的地方影响最大。像上图，柜台上的灯和吊灯怎么照射，阴影也就这么来。也就是说，阴影一定要追随光源去画，不能自己想当然。
色彩也比较好理解，不同的材质，比如上图的地板、柜子、灯具、植物，就要根据其特点赋予不同的颜色。当然颜色也要根据光影去画，靠灯源近的自然就亮，靠光源远的自然就暗，以此过渡成亮、灰、暗三种基调。
对上述有了了解之后，紧接着就练习两项内容：线条和上色。
一开始，线条可以排线，把线条练“活”，就是画起来顺手。
等线条练得比较顺手了，可以结合一些室内家具单体练习，顺便锻炼透视和光影。
因为环艺手绘涉及到的植物比较多，这时也可以结合一些植物单体来练习线条。
等到对线条、光影和透视有一定的把控力了，再来进行室内空间的训练。一开始可能透视画不准，应该多借助尺子来打框架。至于具体徒手画好还是用尺子画好，这个没有硬性标准。主要看个人喜好。
上色需要熟悉马克笔的特性，然后根据马克笔的特性去练习。基本也就是亮、灰、暗三个基调的把控以及对透视、光影的把握。和练习线条的理论是一样的，只是将线条附带了色彩。
在以上基础上，接下来就可以通过一些立体图形来进行色彩塑性的练习。从上图的亮、灰、暗的关系，以及投影的方向，我们就能想象到光源的位置。切记在空间的描绘中，要时刻想着光源的位置，根据光源的位置去画，才能保证画面的光影关系合理。
等到对色彩有了一定掌控能力，就可以进行空间上色训练了。
这基本就是整个室内手绘基本功的系统训练思路。运用到景观和建筑中，也同样适用。但是考研还不能就此就行了。
考研更具有系统性，从你方案的构思，到过程分析，再到效果表达，再到整个画面的排版又要复杂很多。今天我们只讲打基础的思路。
至于其他专业，其实道理也是共通的，只是把训练的元素换一下就行了。比如视觉传达就根据视觉传达的特点去练习，从元素到整体，从线稿到上色等，就看你自己怎么去运用了。
Why：为什么会这样？手绘为什么会要这样那样的技巧去表达，才会凸显出某种特别的视觉效果？
其实以上都只是我在像大家描述手绘的思路，但是这些思路究竟如何遵循怎样一种逻辑，就是这个环节需要去考虑的。
比如一点透视和两点透视为何会产生不同的效果，为何要根据光源去确定光影的关系，我都只提供了思路。具体还需要自己去在实践中总结，从而理解其原因。
How：如何运用这些技巧？如何将这些技巧变成自己的手绘能力？
当然，以上两点都是为这最后一点做基础的。只有把上面两点做好了，才有可能把别人的方法转化成自己的方法，吸收别人的长处，发挥自己的优点，归纳出一套适用于自己的高效、便捷的方法。这也就是武侠小说中常说的，把学到的武功融会贯通，而不拘泥于招式，那么，你就离成为武林高手不远了！
最后需要说明的是，这些都是我一家之言，千万不要局限于我的这个思路。相对而言，我更看好不走寻常路，最后还走出了点名堂的童鞋。
内容来源于美术设计考研真题
