手绘地图，既是科学也是艺术

手绘地图是一直以来都很受欢迎的收藏品，它既充满现代意义上的美学设计，又流露出手绘的技巧，是非常具有艺术价值的手稿。

手绘地图有着数千年的历史，最开始它们被雕刻在石头上，或者将火烤制的软粘土涂画在木头或者动物皮上。

直到12世纪的中国和15世纪的欧洲，工匠们开始在木板上雕刻地图并印刷在皮革或纸张上，开始了地图印刷的时代。但是这并不意味着人们停止了手绘地图的工艺。

时至今日，手绘地图仍然具有很大的视觉魅力。下面让我们一起来探索手绘地图的艺术之美。

古代的手绘地图向我们展示了历史的面貌，它呈现了超越地理本身的视觉信息。在各个年代，手绘的图画都被用来展示一个国家的美食、一个城市的行业、一个旅游城市的景点、一个地区的历史或它的圣地所在。

手绘地图的历史与制图的历史非常重要，这是古代文明的最好体现。自从有记录的历史开始以来，手绘地图便已经存在了。

后来，希腊人和罗马人将手绘地图地制作得更加趋向于艺术化。居住在罗马的埃及地理学家克劳迪亚·托勒密在公元前150年左右发表了《地理学》的科学论文，文中包含了数千个世界各地的手绘地图，革新了欧洲的地理思维，甚至影响了后来文艺复兴时期人们对地理的研究。

到了中世纪，大多数手绘地图都是在修道院完成的，所以我们可以见到很多地图都配以宗教的插画，比如一些天使或者虚构的怪物形象。

而且还有一个有趣的现象，那就是很多地图都以耶路撒冷为“世界”的中心，而“东方”也就是亚洲则位于地图的最上方。由此可见，在中世纪手绘地图中，图形图标以及宗教和历史观念通常掩盖了精确的地理比例。

一个典型的例子是T和O地图，它代表着以耶路撒冷为中心的十字架形式的三个已知大陆。在欧洲文艺复兴时期，更精确的描绘鸟瞰城市景观的艺术在蓬勃发展。

随着诸如威尼斯等新兴贸易中心的兴起，当地统治者委托艺术家开展城镇地图的描绘，帮助他们举办贸易展览会，吸引商家不断地增加。由此，手绘地图演变成最早形式的广告海报。

后来，在大航海时代，精确地导航成了对地图准确度的新要求，并经常加上相关插画，如帆船显示贸易风的方向，小树木和山丘代表森林和山脉。

当然，大量的海洋生物和异国情调的原住民大部分都是虚构的图案。随着人们对地理知识的掌握度的提高，这些插图逐渐从地图的中心位置滑落到边界上，最终在现代科学制图之后完全消失。

中世纪之后，文艺复兴对手绘地图带来了重大影响：修道院不再主导地图地绘制，这使得手绘地图越来越带有很强的科学性；美洲的发现和对东方的研究的深入，让世界地图越来越完整。

随着出版社数量的增长，手绘地图已经不仅仅被富人和精英阶层独享，越来越多的人都可以买到印刷的地图。甚至在1666年，法国成立了专门研究地理的科学院，更加科学地绘制地图。

这一切都导致了人们对地理的了解越来越丰富，所以这个时期的地图已经不满足与简单的黑白线条，增加了海岸线、国家边界、山脉、河流和地名等丰富的信息。

在17世纪晚期，出现了许多凸显某些主题的地图，用于记录一些特殊的时间——比如患有传染性疾病的人的区域，以及出现洪水的地区及灾害程度。

到了19世纪，随着手绘地图的发展，地图绘画艺术形式走上了更新颖的道路。随着铁路的发展，在1825年至1875年间，生产和收集城市全景的地图成为一种流行。仅在美国就产生了数千张全景地图。

美国领先的全景地图艺术家有：

Herman Brosius，

Camille N. Drie，

Thaddeus Mortimer Fowler，

Paul Giraud，

Augustus Koch，

DD Morse，

Henry Welge，

AL Westyard。

每个城镇都需要在吸引行业贸易和移民方面保持竞争力，这首先就需要一张完整的地图。

然而有些地图也充满了艺术夸张性与欺骗性，有些旅行者为了田园诗般的画面而来，或是期待着熙熙攘攘的工厂与繁华城镇，但只有在到达那里时，才发现这里只有一些悲凉的泥泞的棚屋。

到了20世纪，随着旅游业的发展，手绘地图成为流行的文化艺术形式，反映了那个时代的异想天开的装饰艺术风格。

今天，像其他各种形式的媒体一样，数字革命也改变了图画地图的研究与操作方式。但是，就像好文章一样，一张好手绘地图总是富含复杂的劳动、美学选择和创作编辑，这比计算机的劳动要有意义得多。